{"id":9199,"date":"2015-11-24T15:50:48","date_gmt":"2015-11-24T14:50:48","guid":{"rendered":"https:\/\/wp.muchomaas.com\/article-pop-et-musique\/"},"modified":"2023-06-23T23:20:55","modified_gmt":"2023-06-23T21:20:55","slug":"article-pop-et-musique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/archives.regards.fr\/?p=9199","title":{"rendered":"Pop et musique"},"content":{"rendered":"

La spectaculaire et controvers\u00e9e Fondation Louis Vuitton con\u00e7ue par Frank Gehry accueille une exposition qui propose de parcourir les passerelles entre art et cultures musicales contemporaines. <\/p>\n

Pour appr\u00e9cier les expositions de la Fondation Louis Vuitton, il faut d’abord surmonter toutes les r\u00e9serves que suscite un projet qui sert les int\u00e9r\u00eats symboliques et fiscaux de Bernard Arnault (lire “L’art d’emballer le m\u00e9c\u00e9nat”<\/a>). Il faut ensuite r\u00e9ussir \u00e0 ne pas se laisser distraire par la prouesse architecturale de Frank Gehry, qui vole litt\u00e9ralement la vedette aux artistes. <\/p>\n

L’exposition actuellement propos\u00e9e, ou plut\u00f4t le nouvel accrochage th\u00e9matique de la collection, sous l’intitul\u00e9 “Pop et Musique”, m\u00e9rite cependant la visite, lui aussi. Sa premi\u00e8re partie, baptis\u00e9 axe popiste<\/em>, pr\u00e9sente des \u0153uvres assez classiques qui expriment le lien entre l’art et les cultures populaires ou la soci\u00e9t\u00e9 de consommation. On y retrouve, sans surprise mais bien mis en valeur, des artistes comme Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Bertrand Lavier ou Gilbert & George. La seconde partie, Musique et son<\/em>, r\u00e9unit des installations associant le plus souvent audio et vid\u00e9o.<\/p>\n

La vari\u00e9t\u00e9 des \u0153uvres et celle des espaces qui les accueillent nuisent certainement \u00e0 l’homog\u00e9n\u00e9it\u00e9 de l’ensemble, mais chacun pourra trouver \u00e7a et l\u00e0 de quoi retenir son attention ou ses \u00e9motions. <\/p>\n

Dans le contexte actuel, l’installation de Christian Marclay Crossfire<\/em> aura un impact tout particulier, quitte \u00e0 susciter le malaise. Elle place le visiteur au milieu de quatre \u00e9crans diffusant des extraits de films d’action, dans lesquels les personnages d\u00e9gainent, arment et d\u00e9clenchent une fusillade nourrie \u2013 les sons formant des motifs rythmiques, assourdissants. <\/p>\n

M\u00eame dispositif, mais beaucoup plus \u00e9mouvant pour The Krazy House<\/em> de Rineke Dijkstra. \u00c0 tour de r\u00f4le cette fois, des adolescents se succ\u00e8dent sur chacun des \u00e9crans : il leur a \u00e9t\u00e9 demand\u00e9 de danser sur la musique de leur choix, face \u00e0 la cam\u00e9ra devant un fond blanc (ce studio provisoire ayant \u00e9t\u00e9 install\u00e9 dans une bo\u00eete de nuit de Liverpool). Leur embarras et leurs mouvements emprunt\u00e9s, initialement, le c\u00e8dent \u00e0 l’aisance et au plaisir. Ce face-\u00e0-face, empreint d’une humanit\u00e9 toute simple, s’av\u00e8re remarquablement \u00e9mouvant \u2013 assez loin des sollicitations plus intellectuelles du reste de l’exposition.
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