Adapt\u00e9 de l’univers de Jacques Tardi autour d’une histoire originale, le film de Christian Desmares et Franck Ekinci restitue l’univers du dessinateur tout en s’en affranchissant pour composer un tr\u00e8s beau film d’animation.<\/p>\n
C’est un motif d’ \u00e9tonnement : jamais l’\u0153uvre si graphique et si romanesque de Jacques Tardi n’avait \u00e9t\u00e9 adapt\u00e9e dans un film d’animation [[Luc Besson ayant r\u00e9alis\u00e9 Les aventures extraordinaires d’Ad\u00e8le Blanc-sec<\/em> en 2010.]]. L’anomalie est joliment r\u00e9par\u00e9e avec Avril et le monde truqu\u00e9<\/em>\u2026 qui a pour singularit\u00e9 de n’\u00eatre issu d’aucune bande dessin\u00e9e de l’auteur, mais inspir\u00e9e \u2013 et pilot\u00e9e \u2013 par celui-ci \u00e0 partir d’un sc\u00e9nario original. Et c’est peut-\u00eatre ce parti pris qui fonde la r\u00e9ussite du film, affranchi du carcan qu’aurait repr\u00e9sent\u00e9 telle r\u00e9f\u00e9rence, et lui a permis de mener son projet avec la libert\u00e9 n\u00e9cessaire.<\/p>\n On retrouve en effet, avec autant de force que de fid\u00e9lit\u00e9, l’univers visuel de Tardi. En premier lieu dans les (splendides) d\u00e9cors, qui montrent un Paris d’ann\u00e9es 40 compl\u00e8tement revisit\u00e9es, dans une capitale noircie par la suie, dot\u00e9e d’une double Tour Eiffel et d’un Grand Palais transform\u00e9 en mausol\u00e9e pour le dernier arbre. <\/p>\n Il faut dire que le sc\u00e9nario de Benjamin Legrand se pr\u00eate parfaitement \u00e0 cet imaginaire. Le r\u00e9cit commence avec la mort accidentelle de Napol\u00e9on III, qui \u00e9vite \u00e0 la France la guerre contre la Prusse, mais prolonge le Second Empire et surtout fige (car les grands scientifiques disparaissent myst\u00e9rieusement) tout progr\u00e8s technique ult\u00e9rieur. Nous voil\u00e0 donc dans une p\u00e9riode suspendue quelque part \u00e0 la charni\u00e8re du XIXe et du XXe si\u00e8cle, bloqu\u00e9e ind\u00e9finiment au stade initial de la r\u00e9volution industrielle, \u00e0 l’\u00e2ge du charbon et de l’acier rivet\u00e9. Un futur tel qu’imagin\u00e9 par Jules Vernes et ses contemporains, mais qui aurait assez mal tourn\u00e9.<\/p>\n Christian Desmares, co-r\u00e9alisateur, a donn\u00e9 forme \u00e0 cette uchronie assez fascinante en restituant l’esth\u00e9tique et la technique du dessinateur \u2013 utilisant les outils num\u00e9riques pour conserver son trait, ses couleurs, sa mani\u00e8re de composer l’image \u2013, mais surtout en lui inventant une animation r\u00e9ussie, \u00e0 la fois \u00e9loign\u00e9e des standards actuel et tr\u00e8s plaisante. Ainsi, par exemple, de la fa\u00e7on dont est donn\u00e9e vie aux machines fantastiques qui peuplent le film \u2013 t\u00e9l\u00e9ph\u00e9rique \u00e0 vapeur, maison qui marche ou engins volants.<\/p>\n Avec un r\u00e9cit rythm\u00e9, ponctu\u00e9 de moments dr\u00f4les, une intrigue dense qui part dans des directions inattendues, un personnage principal digne d’Ad\u00e8le Blanc-Sec, le spectacle fonctionne aussi bien aupr\u00e8s des enfants que des adultes. Et il propose une r\u00e9flexion en abyme sur l’histoire et l’\u00e9volution des technologies qui a le m\u00e9rite de rappeler que, pire ou meilleur, pass\u00e9 ou futur, un autre monde peut toujours \u00eatre imagin\u00e9.<\/p>\nGothique industriel<\/h2>\n