\n\u00e9tait le dr\u00f4le de titre d\u2019un recueil de textes de
\nThierry Jousse, qui fut r\u00e9dacteur en chef des
\nCahiers du cin\u00e9ma avant de devenir cin\u00e9aste.
\nSon nouveau film, Je suis un no man\u2019s land,<\/em>
\npousse dans ses extr\u00eames lisi\u00e8res ce go\u00fbt pour la vacance
\net le flottement.<\/p>\n
Depuis ses courts-m\u00e9trages \u2013 Le jour de No\u00ebl <\/em> (1998), Nom Port\u00e9 par un dr\u00f4le d\u2019oiseau, son ami et complice Philippe Dans Peau de cochon<\/em> (2005), Philippe ENTRETIEN AVEC THIERRY JOUSSE<\/strong><\/p>\n \u00ab J\u2019avais envie de parler du fait d\u2019\u00eatre un fils. Le film raconte \u00ab Le film parle du fait de tourner en rond, de ne pas sortir d\u2019un \u00ab Au d\u00e9part, ce costume \u00ab Le retour \u00e0 la maison, c\u2019est presque un genre cin\u00e9matographique. \u00ab Quand il comprend que sa m\u00e8re est morte, au disque \u00ab J\u2019aime la double postulation qui \u00ab Dans sa chanson \u00ab Morts vivants \u00bb, Pharrell Williams c\u00f4toie \u00ab Daven Keller a compos\u00e9 la musique
\nde code Sacha<\/em> (2001), Julia et les hommes <\/em> (2003) \u2013 jusqu\u2019\u00e0
\nson premier long-m\u00e9trage, Les invisibles<\/em> (2005), les films de
\nThierry Jousse mettent en sc\u00e8ne les arabesques intimes du
\nprocessus cr\u00e9atif. Je suis un no man\u2019s land<\/em> en figure une
\nmise en suspens, tout en rejouant ce pas de deux, aussi
\n\u00ab joussien \u00bb que jouissif, entre s\u00e9duction et m\u00e9lancolie. Entre
\nle cin\u00e9ma et la musique, les sons et les images, deux des
\npassions du cin\u00e9aste.<\/p>\n
\nKaterine, le film s\u2019ouvre sur une s\u00e9questration. Une groupie
\nd\u00e9jant\u00e9e veut mettre l\u2019artiste en cage, lui intimant l\u2019ordre de
\nretrouver son inspiration perdue \u2013 le costume en argent lam\u00e9
\ndu chanteur n\u2019est pas sans \u00e9voquer Phantom of the Paradise<\/em>
\nde Brian de Palma\u2026 Plut\u00f4t que de le (re)faire chanter, cette
\n\u00e9trange sorci\u00e8re d\u00e9clenche un sortil\u00e8ge qui le privera de sa
\nvoix ; il retourne au stade de l\u2019enfance, de celui qui ne parle
\npas, en se retrouvant projet\u00e9 dans la ferme de ses parents,
\nauxquels Jackie Berroyer et Aurore Cl\u00e9ment pr\u00eatent leurs
\ntraits. Sa chambre est d\u00e9sormais trop petite, ses v\u00eatements
\n\u00e9triqu\u00e9s. Entre cauchemars et pays des merveilles, aux c\u00f4t\u00e9s
\nd\u2019une f\u00e9e des oiseaux interpr\u00e9t\u00e9e par Julie Depardieu, Philippe
\nr\u00e9apprend les balbutiements de la vie.<\/p>\n
\nKaterine \u00e9voquait cette peau
\nporcine greff\u00e9e \u00e0 son coeur lors
\nd\u2019une op\u00e9ration subie \u00e0 l\u2019\u00e2ge de
\nhuit ans. Thierry Jousse lui a offert
\nun corps de papillon. Et un envol
\ndans les airs de son dernier album.<\/p>\n\u00ab Je n\u2019arrive pas \u00e0 partir \u00bb<\/h2>\n
\nl\u2019histoire d\u2019un enfant qui retourne chez ses parents. Il est touch\u00e9
\npar une sorte de mal\u00e9diction qui le cloue sur place. \u00ab Je
\nn\u2019arrive pas \u00e0 partir <\/em> \u00bb, dit Philippe \u00e0 sa m\u00e8re qui comprend
\nbien s\u00fbr cette phrase dans son sens premier.
\nCette r\u00e9plique ambigu\u00eb est le coeur du film, l\u00e0
\no\u00f9 le sortil\u00e8ge devient une m\u00e9taphore. C\u2019est
\ntoujours une \u00e9preuve de revenir chez ses
\nparents, de dormir chez eux alors qu\u2019on n\u2019y
\nhabite plus. Quelque chose de l\u2019enfance se
\nrejoue alors. Philippe Katerine a le corps id\u00e9al
\npour incarner cela ; son travail de musicien ne
\ncesse de jouer sur la r\u00e9gression, l\u2019idiotie et l\u2019innocence.
\nIl est impossible de rester et compliqu\u00e9 de partir.
\nC\u2019est un film sur l\u2019ambivalence en g\u00e9n\u00e9ral. Ni avec toi, ni sans
\ntoi. Ni pr\u00e9sent, ni absent. Le no man\u2019s land<\/em>, c\u2019est cet espace
\nambigu entre fuir et rester, un moment de flottement o\u00f9 l\u2019on
\nne sait pas trop o\u00f9 l\u2019on en est. \u00bb<\/p>\nInitiation’<\/h2>\n
\ncercle vicieux. Le personnage est confront\u00e9 \u00e0 des espaces,
\ndes seuils impossibles \u00e0 franchir.
\nCette dimension fantastique, un
\npeu m\u00e9di\u00e9vale ou chevaleresque,
\ns\u2019est accentu\u00e9e pendant le tournage,
\n\u00e0 partir des lieux, de la for\u00eat
\nsurtout, \u00e0 travers le statut du cheval
\nou l\u2019habit de Philippe. \u00bb<\/p>\nDe Katerine \u00e0 Philippe<\/h2>\n
\nest cens\u00e9 \u00e9voquer
\nla tourn\u00e9e qui a
\nsuivi son album, Robots
\napr\u00e8s tout<\/em>. Le
\nsc\u00e9nario est n\u00e9 de
\ndiscussions sur ses tourn\u00e9es, ses
\ngroupies, sur certaines situations
\nsaugrenues, voire d\u00e9rangeantes.
\nLe film s\u2019ouvre sur une entr\u00e9e en
\nsc\u00e8ne, mais la s\u00e9quence s\u2019interrompt
\nau moment o\u00f9 le concert
\ncommence. Je ne voulais pas le filmer
\nen train de chanter devant un
\npublic. Celui qu\u2019on voit sur l\u2019\u00e9cran n\u2019est pas Philippe Katerine. Disons qu\u2019on part de Katerine
\npour arriver \u00e0 Philippe, un personnage de fiction. On quitte
\nson image publique pour aller vers un hors champ. Le titre
\nanglais sera d\u2019ailleurs Unplugged<\/em>. Le film travaille cette zone
\nd\u2019incertitude entre le r\u00e9el et la fiction : quand il \u00e9coute la cassette
\ndans sa chambre, il s\u2019agit d\u2019une vraie chanson compos\u00e9e
\npendant son adolescence. La sc\u00e8ne de basket n\u2019\u00e9tait
\npas \u00e9crite ; Philippe \u00e9tait basketteur dans sa jeunesse. Encore
\nune fois, c\u2019est cet entre-deux qui m\u2019int\u00e9resse, l\u2019espace
\no\u00f9 le spectateur peut se projeter comme il veut. J\u2019aime les
\nfilms qui offrent cette disponibilit\u00e9, cette libert\u00e9, plut\u00f4t que
\nceux qui suivent une ligne dirigiste, rigide. \u00bb<\/p>\nS\u2019\u00e9vaporer<\/h2>\n
\nJ\u2019ai revu le d\u00e9but des Indomptables<\/em> de Nicolas
\nRay. Robert Mitchum retrouve un paquet sous le plancher.
\nQuand Philippe retrouve ses vieilles cassettes, ses vinyles, il
\nd\u00e9busque aussi quelque chose. Je pense \u00e0 L\u2019arri\u00e8re-pays<\/em> de
\nJacques Nolot et \u00e0 La gueule ouverte<\/em> de Maurice Pialat, un
\nfilm admirable. C\u2019est \u00e9trange car la figure de Pialat a jou\u00e9 un
\nr\u00f4le ; le film s\u2019est nourri d\u2019un r\u00e9cit qu\u2019on m\u2019avait fait de la veill\u00e9e
\nfun\u00e8bre qui a suivi sa mort. La gueule ouverte<\/em>, d\u2019une brutalit\u00e9
\net d\u2019une cruaut\u00e9 absolues, est en un sens l\u2019antith\u00e8se de
\nmon film. J\u2019assume totalement les proc\u00e9d\u00e9s, \u00e0 la fois litt\u00e9raux
\net m\u00e9taphoriques, li\u00e9s au sortil\u00e8ge et \u00e0 la fantaisie
\nqu\u2019il induit ; en choisissant d\u2019aller vers la
\ns\u00e9rie B ou vers la fable, vers le m\u00e9lange des
\ngenres, nous avons volontairement esquiv\u00e9 la
\nd\u00e9ch\u00e9ance, la souffrance, la maladie. La m\u00e8re
\ndispara\u00eet. C\u2019est une mort par \u00e9vaporation. \u00bb<\/p>\nRefuges<\/h2>\n
\nPhilippe se couche et s\u2019enroule dans la paille.
\nIl s\u2019allonge ensuite sur les marches de l\u2019\u00e9glise, se r\u00e9fugie sous
\nla table lors de la veill\u00e9e. Cela correspond \u00e0 ce que beaucoup
\nde gens voudraient pouvoir faire dans ces circonstances-l\u00e0,
\nun passage \u00e0 l\u2019acte, l\u2019acc\u00e8s \u00e0 un espace qui nous est normalement
\ninterdit en tant qu\u2019adulte. On redevient enfant face \u00e0 la
\nmort ; ce moment d\u2019intimit\u00e9 avec elle est tr\u00e8s fort. Si l\u2019une des fonctions du cin\u00e9ma est de montrer
\naux gens ce qu\u2019ils auraient envie de
\nfaire sans avoir la possibilit\u00e9 de le
\nfaire dans la vie, ces sc\u00e8nes, pour
\nmoi, touchent \u00e0 cela. \u00bb<\/p>\nDu no man\u2019s land<\/h2>\n
\n\u00ab L\u2019exp\u00e9rience du film a nourri le
\ndernier disque de Philippe. Cet
\nalbum a \u00e0 voir avec la r\u00e9gression ;
\nses parents chantent et figurent sur
\nla pochette. Le film a \u00e9t\u00e9 une exp\u00e9rience
\ntroublante pour Philippe ; il
\na voulu se prouver que ses parents
\n\u00e9taient bien vivants, qu\u2019il avait encore
\nbesoin d\u2019eux. Il l\u2019a v\u00e9cu intimement.
\nCela donne une v\u00e9rit\u00e9 au
\npersonnage. \u00bb<\/p>\nDoublez votre m\u00e9moire<\/h2>\n
\nexiste chez Philippe Katerine ; un
\ndandysme naturel et une facette
\ntr\u00e8s ancr\u00e9e. Il est \u00e0 fois rural et
\nurbain, sophistiqu\u00e9 et brut. Il a une
\ndimension de petite
\nfolie, d\u2019absurdit\u00e9, un
\nc\u00f4t\u00e9 Dada mais il
\nn\u2019est jamais dans le
\nsecond degr\u00e9. Il est
\ndans l\u2019humour, pas
\ndans l\u2019ironie. Philippe
\na un lien avec
\nles excentriques
\nde la chanson fran\u00e7aise,
\ncomme Charles Trenet et
\nBrigitte Fontaine. Il a toujours \u00e9t\u00e9
\nen d\u00e9calage avec la chanson fran\u00e7aise.
\nIl a un rapport \u00e0 la langue tr\u00e8s
\nfort et du coup une capacit\u00e9 \u00e0 la
\nr\u00e9duire \u00e0 sa plus simple expression comme dans le dernier disque, un pur geste de langage, radical,
\n\u00e0 la fois organique et pens\u00e9. En m\u00eame temps, c\u2019est un
\ndisque tr\u00e8s pop, c\u2019est-\u00e0-dire une machine de guerre contre
\nla chanson \u00e0 textes. R\u00e9duire les textes comme il le fait, c\u2019est
\nouvrir un espace pop plus anglo-saxon. Il a voulu rompre avec
\nson image des ann\u00e9es 1990, de jeune homme propre sur lui,
\nun peu dandy, je pense \u00e0 son album Mes mauvaises fr\u00e9quentations<\/em>,
\ntr\u00e8s impr\u00e9gn\u00e9 par le cin\u00e9ma, Eustache ou Godard.
\nAu fond, les deux incarnations de Philippe Katerine ne sont
\npas si \u00e9loign\u00e9es, m\u00eame si son mode d\u2019expression est plus
\npopulaire aujourd\u2019hui. Il s\u2019agit de deux moments diff\u00e9rents
\nmais travers\u00e9s par le m\u00eame sens du saugrenu, de l\u2019absurde,
\ndu d\u00e9calage, du paradoxe, de la contradiction. Il a un c\u00f4t\u00e9 \u00e0
\npart, ind\u00e9niablement, pas du tout convenu, un c\u00f4t\u00e9 artiste ;
\nDuchamp, Picabia et Tzara sont plus importants pour lui que
\nFerr\u00e9 ou Brel. Tout cela cr\u00e9e un dr\u00f4le de m\u00e9lange. \u00bb<\/p>\nVivants apr\u00e8s tout<\/h2>\n
\nLuc Moullet, Erik Satie, Jean-Paul Gaultier. Il r\u00e9duit l\u2019art \u00e0
\nl\u2019essentiel : est-il vivant ou pas’ C\u2019est l\u2019unique question que
\nje trouve int\u00e9ressante. Le formalisme, la technique, la perfection,
\nsont toujours moins importants \u00e0 mes yeux que cette
\ncharge de vie. \u00bb<\/p>\nde la pop dans le terroir<\/h2>\n
\ndu film. Il a \u00e9t\u00e9 un excellent
\npartenaire de travail. La musique,
\ncomme le film, va dans toutes les
\ndirections. Il y a un c\u00f4t\u00e9 sciencefiction,
\nJohn Carpenter au d\u00e9but,
\nensuite on est dans des choses
\nassez minimales, des ambiances
\nde piano plus m\u00e9lodramatiques.
\nOu plus easy, lounge<\/em>, entre Air et
\nMorricone, comme lors de la sc\u00e8ne
\navec la groupie. Des variations
\ncountry<\/em> ou un peu Clash comme
\nlors de la sc\u00e8ne du baby-foot. C\u2019est
\nune musique expressive qui a un
\naspect pop aussi. Au fond, ce film,
\nc\u2019est l\u2019intrusion de la pop dans le
\nterroir. Cela cr\u00e9e du fantastique. \u00bb
<\/a>\n\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t