La restauration des oeuvres d’art passe aujourd’hui par l’authenticit\u00e9. On “d\u00e9restaure” pour restaurer. Ce sont les hommes autant que le temps qui d\u00e9t\u00e9riorent les oeuvres. Visite \u00e0 leurs raccommodeurs. <\/p>\n
Le temps, useur infatigable, se m\u00eale de tout. Il \u00e9puise, il corrompt. Permanent, il livre tout \u00e0 l’impermanence. L’homme construit, lui d\u00e9truit. Chacun son r\u00f4le. Rien n’y \u00e9chappe, pas m\u00eame la pr\u00e9sence silencieuse des chefs-d’oeuvre du pass\u00e9. Mais l’homme n’est pas \u00e0 court de r\u00e9pliques. Ainsi invente-t-il la restauration. Mieux qu’un rem\u00e8de, elle met le temps sur le flanc, l’agraphe en majest\u00e9, r\u00e9g\u00e9n\u00e8re les oeuvres comme on radoube un navire. Une seconde vie en somme. Mais rien d’uniforme ici non plus. Il y a d\u00e9sormais un art et une mani\u00e8re de restaurer et l’on ne restaure pas aujourd’hui comme on restaurait hier. A l’Institut de formation des restaurateurs d’oeuvres d’art (IFROA) (1), depuis peu d\u00e9partement de l’Ecole nationale du patrimoine, on apprend les techniques en vigueur. Tout y passe: la peinture et la sculpture \u00e9videmment, mais encore la tapisserie, les arts du m\u00e9tal comme ceux du feu. Dans les diff\u00e9rents ateliers, le ma\u00eetre mot r\u00e9p\u00e9t\u00e9 \u00e0 l’envi par les jeunes gens a de quoi \u00e9tonner: ” toute restauration commence par une d\u00e9restauration “. Dans la section peinture de l’Institut, une jeune femme de vingt ans, droit descendue d’un tableau de la Renaissance, travaille sur un tableau d’\u00e9glise du XVIIe si\u00e8cle. L’oeuvre, elle la lit \u00e0 livre ouvert et commente devant nous l’histoire de sa restauration. Du vernis d’abord qui d\u00e9fra\u00eechit les couleurs d’origine, des mastics ensuite; lesquels comblent une balafre, preuve que la toile fut roul\u00e9e sans m\u00e9nagement. De l’avis de la jeune femme, le nettoyage de la toile ” sa d\u00e9restauration ” est l’\u00e9tape la plus p\u00e9rilleuse. Les retouches, quant \u00e0 elles, ne sont gu\u00e8re difficiles. Dans l’atelier de tapisserie, un vieux drapeau du XVIIe si\u00e8cle subit une d\u00e9restauration tambour battant. Deux jeunes \u00e9l\u00e8ves retirent les fils d’anciennes restaurations comme les agrafes d’un op\u00e9r\u00e9. A ce rythme, l’oeuvre prend un s\u00e9rieux coup de vieux. Une fois d\u00fbment p\u00e2lie, le tissage en fil de soie va \u00eatre consolid\u00e9, maintenu \u00e0 l’aide de fils minuscules lanc\u00e9s d’une effilochade \u00e0 l’autre. Le point requiert une patience infinie. Ainsi, ce chef-d’oeuvre est-il renforc\u00e9 en invisibilit\u00e9. Dans la section sculpture, des Victoires de Myrina, des anges droit sortis du mus\u00e9e du Louvre, ainsi qu’une Vierge et Ange de l’Annonciation du XIVe si\u00e8cle endurent un traitement quasi analogue. Sur la table d’op\u00e9ration, l’une des statuettes semble victime, \u00e0 premi\u00e8re vue, d’un acte barbare: sans se laisser abattre, la voici d\u00e9soss\u00e9e, bras, jambes et cou \u00e9parpill\u00e9s sur une feuille quadrill\u00e9e. Le travail consiste \u00e0 d\u00e9celer les traces d’anciennes colles, celles de peinture appliqu\u00e9es vivement \u00e0 des fins d’illusion. Tout ce qui ressemble de pr\u00e8s ou de loin \u00e0 une tentative de simulation est dissout \u00e0 l’acide. Une proth\u00e8se de doigt de pied est d\u00e9viss\u00e9e. En fin de course, la statue a pris trois si\u00e8cles en un an.<\/p>\n
L’absence, l’usure, l’in\u00e9luctable passage du temps restaur\u00e9 <\/strong><\/p>\n Ainsi l’absence, l’usure, la ruine, loin d’\u00eatre occult\u00e9es, pr\u00e9sident d\u00e9sormais \u00e0 la restauration. En cette \u00e9poque ivre de virtualit\u00e9, la recherche d’un \u00e9tat d’authenticit\u00e9 a de quoi \u00e9tonner. Elle nous conduit \u00e0 une analyse critique de la discipline, laquelle a boug\u00e9 depuis le XVIIe si\u00e8cle, o\u00f9 les oeuvres \u00e9taient non restaur\u00e9es mais r\u00e9par\u00e9es. N’\u00e9tait-ce pas refaire \u00e0 neuf des objets, en remodelant un \u00e9tat id\u00e9al de l’oeuvre ? Voici donc que nous prenons en compte l’in\u00e9luctable passage du temps. Et consolidons en discr\u00e9tion. Pas de vertige de r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration. La valeur historique des oeuvres rena\u00eet en m\u00eame temps qu’elles recouvrent leur force documentaire et leur charme ineffable d’anciennet\u00e9. Fa\u00e7on de s’approcher de leur r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle sans porter atteinte au caract\u00e8re lointain qu’elle rec\u00e8le. Nouvelle forme de sensibilit\u00e9 ? R\u00e9forme ? Plut\u00f4t un simple r\u00e9tablissement occult\u00e9 par des si\u00e8cles de raccommodage. Un d\u00e9sir vengeur de lib\u00e9rer une aura, malmen\u00e9e par l’\u00e9poque fertile en reproductibilit\u00e9, \u00e9touff\u00e9e ici sous des couches de glacis. Pr\u00e9sent spectaculaire. Un tel traitement a des allures de d\u00e9fi lanc\u00e9 \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 avoir mauvaise mine, c’est d\u00e9j\u00e0 marquer un mauvais point. La restauration ne s’offre-t-elle pas au rebours des modes li\u00e9es au corps, a contrario de la terreur de l’affaissement des chairs ? Les statues ont le droit de faire leur \u00e2ge dans un monde o\u00f9 r\u00e8gne sans mis\u00e9ricorde la marchandise, amput\u00e9e de son droit de vieillir.<\/p>\n 1. Institut de formation des restaurateurs d’oeuvres d’art, 750, avenue du Pr\u00e9sident-Wilson, 93210 Saint-Denis.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La restauration des oeuvres d’art passe aujourd’hui par l’authenticit\u00e9. On “d\u00e9restaure” pour restaurer. Ce sont les hommes autant que le temps qui d\u00e9t\u00e9riorent les oeuvres. Visite \u00e0 leurs raccommodeurs. <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_themeisle_gutenberg_block_has_review":false,"footnotes":""},"categories":[141],"tags":[288],"class_list":["post-1068","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-archives-web","tag-spectacle-vivant"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/archives.regards.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1068","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/archives.regards.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/archives.regards.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archives.regards.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/archives.regards.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=1068"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/archives.regards.fr\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/1068\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/archives.regards.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=1068"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/archives.regards.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=1068"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/archives.regards.fr\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=1068"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}