Sous la verri\u00e8re de la Halle Saint-Pierre, on en retrouve certains. Sava Sekulic, ma\u00e7on d’origine croate, a peint, \u00e0 partir de l’\u00e2ge de soixante ans, des d\u00e9esses et des cr\u00e9atures lunaires d’une force archa\u00efque, sur fond azur, dans un style \u00e9pur\u00e9 tr\u00e8s ma\u00eetris\u00e9. Ilija Bosilj Basicevic, paysan marqu\u00e9 par la guerre et la dictature, commen\u00e7a \u00e0 produire, sur le tard \u00e9galement, des tableaux fantastiques aux couleurs chatoyantes inspir\u00e9s de la bible et du folklore. <\/p>\n
Plus tourment\u00e9s sont les dessins grotesques de Vojislav Jacic, disparu en 2003, figure c\u00e9l\u00e8bre de la prestigieuse Collection de l’art brut initi\u00e9e par Dubuffet, \u00e0 demeure \u00e0 Lausanne<\/a>. Dans ses dessins tr\u00e8s denses, la composition rigoureuse, le rythme r\u00e9p\u00e9titif, le trait ac\u00e9r\u00e9 restituent la tension et l’angoisse. <\/p>\n En ex-Yougoslavie, traditionnellement, on parle d’artistes “autodidactes visionnaires”. Un mus\u00e9e leur est m\u00eame consacr\u00e9 depuis 1960, dans la ville de Jagodina\u00a0: le Mus\u00e9e national d\u2019art na\u00eff et marginal<\/a>, qui a pr\u00eat\u00e9 de nombreuses pi\u00e8ces pour l’exposition. L’art “marginal” d\u00e9signe les cr\u00e9ateurs qui sont pass\u00e9 par des \u00e9coles d’art, puisque l’appellation “art brut\u00a0contemporain” serait impropre. <\/p>\n Pour l’historien de l’art Fabrice Flahutez[[Il a dirig\u00e9 l\u2019essai Dimensions de l’art brut : une histoire des mat\u00e9rialit\u00e9s<\/em>, avec Jill Carrick et Pauline Goutain, \u00e9d. PU Paris Ouest, 2017.]], c’est une \u00e9vidence car la r\u00e9alit\u00e9 a chang\u00e9 depuis soixante-dix ans\u00a0: \u00ab\u00a0Dans notre soci\u00e9t\u00e9, il est devenu tr\u00e8s difficile d\u2019\u00eatre ”indemne de culture artistique”. Un autodidacte re\u00e7oit forc\u00e9ment une influence par les m\u00e9dias. M\u00eame les patients des h\u00f4pitaux psychiatriques regardent la t\u00e9l\u00e9vision, utilisent Internet et, surtout, sont guid\u00e9s par des art-th\u00e9rapeutes\u00a0\u00bb<\/em>. <\/p>\n \u00ab Quant aux artistes de m\u00e9tier qui s’inspirent de l’art brut ou qui ont une sensibilit\u00e9 proche de l\u2019art brut,<\/em> ajoute-t-il, il faudrait plut\u00f4t les appeler artistes hybrides, par exemple. Chez eux, on remarque une attirance pour le support papier, avec le dessin notamment. En France, on utilise les cat\u00e9gories “art singulier” ou “art hors les normes” quand on n’adopte pas le terme anglo-saxon d’art <\/em>outsider\u00a0\u00bb<\/em>.<\/em> <\/p>\n Ces artistes “\u00e0 la marge” forment une \u00ab\u00a0tribu complexe et plurielle\u00a0\u00bb<\/em> que conna\u00eet bien Martine Lusardy, directrice de la Halle Saint-Pierre et commissaire de l\u2019\u00e9v\u00e9nement. \u00c0 ses yeux, ils interrogent \u00ab\u00a0l\u2019espoir de renouer avec les forces cr\u00e9atives profondes\u00a0\u00bb<\/em>. <\/p>\n Sous la halle, les \u0153uvres dialoguent entre elles, au-del\u00e0 de la biographie de leur auteur. Les dessins d’Aleksandar Denic peupl\u00e9s de minuscules soldats en pleine bataille, vision glaciale de la guerre, et les cartographies labyrinthiques du peintre Siljian Joskin, proches de l’abstraction, c\u00f4toient les chroniques dessin\u00e9es que Zoran Tanasic accroche dans la rue, et les collages r\u00e9alis\u00e9s par Ion B., \u00e0 partir de magazines, pour donner corps \u00e0 un cin\u00e9ma de son invention. <\/p>\n Les sculptures en m\u00e9tal de Boris Daheljan, frappantes d’\u00e9nergie brutale, r\u00e9pondent aux figures d\u00e9chir\u00e9es par un sentiment d’urgence de Barbarien. Les images de Matija Stanicic \u00e9voquant souvenirs d’enfance et r\u00eaves d’amour avec une intensit\u00e9 na\u00efve presque psych\u00e9d\u00e9lique, contrastent avec les photos de Rackovic et les dessins de Danijel Savovic, baign\u00e9s dans une culture underground punk-rock. <\/p>\n En Serbie, le bouillonnement culturel est alternatif de fait, port\u00e9 par l’\u00e9nergie d’artistes militants et b\u00e9n\u00e9voles. En raison de l’instabilit\u00e9 politique, des lieux officiels de la capitale sont ferm\u00e9s comme le Mus\u00e9e national et le Mus\u00e9e d’art contemporain. Quant au march\u00e9 de l\u2019art, il est peu d\u00e9velopp\u00e9. Des espaces comme le centre culturel autonome Matrijar\u0161ija[[En parall\u00e8le de “Turbulences dans les Balkans”, le centre culturel pr\u00e9sente une s\u00e9lection d’affiches<\/a>.]], la Galerie \u0161tab qui organise le Salon de l\u2019art brut des Balkans, l’association Art Brut Serbia fond\u00e9e par l’artiste Goran Stojcetovic, jouent un r\u00f4le de catalyseur. <\/p>\n Goran Stojcetovic a baptis\u00e9 son association en r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Dubuffet, parce qu’il per\u00e7oit dans ce nom une dimension \u00ab\u00a0r\u00e9volutionnaire\u00a0\u00bb<\/em>. \u00ab\u00a0L’art brut, je crois, peut \u00eatre fait par tout le monde, des personnes qui ont fait des \u00e9tudes et les autres,<\/em> avance l’artiste. Il n’est pas une activit\u00e9 professionnelle, mais un pur besoin personnel.\u00a0\u00bb<\/em> Lui qui intervient dans des ateliers aupr\u00e8s d’enfants et de soldats traumatis\u00e9s a pu constater que le dessin est un outil d’exploration psychique puissant\u00a0\u2013 \u00ab\u00a0le plus puissant, m\u00eame \u00bb<\/em>, dit-il. <\/p>\n Ses propres dessins se caract\u00e9risent par une superposition de traits\u00a0: la page satur\u00e9e devient une substance opaque, une n\u00e9buleuse hallucinante. La guerre des ann\u00e9es 1990 a laiss\u00e9 des blessures profondes dans l’esprit de tous, et nombre d’artistes s’emparent de la cr\u00e9ation comme \u00ab\u00a0une voie de r\u00e9g\u00e9n\u00e9ration\u00a0\u00bb<\/em>. <\/p>\n L’artiste, qui se fait appeler L\u2019Archiviste et dont les dessins en courbes \u00e9l\u00e9gantes restituent de saisissantes visions intimes, affirme cr\u00e9er d’abord pour \u00ab\u00a0s’auto-gu\u00e9rir\u00a0\u00bb<\/em>. \u00ab Dans toutes les \u0153uvres pr\u00e9sent\u00e9es ici,<\/em> confiait-il le jour du vernissage, je vois le reflet de turbulences int\u00e9rieures.\u00a0\u00bb<\/em><\/p>\n Sur le march\u00e9 international, l’art brut et l’art outsider<\/em> ne sont plus vraiment marginaux : \u00e0 la Foire de l’art outsider<\/em> \u00e0 Paris et New York, des “classiques” de l’art brut s’envolent pour des sommes de plus en plus cons\u00e9quentes et des institutions majeures, telles la Biennale de Venise<\/a>, programment des artistes handicap\u00e9s mentaux qui “montent” (Judith Scott ou Dan Miller, par exemple). <\/p>\n Dans ce contexte de reconnaissance mais aussi de marchandisation, “Turbulences dans les Balkans” rappelle ce qui fait la particularit\u00e9 de la cr\u00e9ation brute ou marginale\u00a0: ses auteurs ont suivi l’\u00e9lan de la n\u00e9cessit\u00e9, sans chercher \u00e0 plaire ni c\u00e9der \u00e0 des modes. C’est sans doute ce qui la rend puissante, renversante, interloquante, comme disait Dubuffet.\u00ab\u00a0Une tribu complexe et plurielle \u00bb<\/h2>\n
Une dimension \u00ab\u00a0r\u00e9volutionnaire\u00a0\u00bb<\/em> <\/h2>\n
\u00ab\u00a0Le reflet de turbulences int\u00e9rieures\u00a0\u00bb<\/h2>\n
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