C’est l’un des artistes fran\u00e7ais vivants les plus connus \u00e0 l’\u00e9tranger. D\u00e8s la fin des ann\u00e9es 60, il travaille de concert avec des artistes qui, comme lui, s’int\u00e9ressent aux inventaires, \u00e0 la fa\u00e7on de Perec en litt\u00e9rature. <\/p>\n
L’exposition que consacre le Mus\u00e9e d’art moderne de la Ville de Paris \u00e0 l’oeuvre de Christian Boltanski est int\u00e9ressante \u00e0 plus d’un titre. Elle montre la fa\u00e7on dont une installation, de la m\u00eame mani\u00e8re qu’une partition musicale, peut \u00eatre jou\u00e9e et rejou\u00e9e par diff\u00e9rents interpr\u00e8tes, param\u00e8tres que les artistes int\u00e8grent de plus en plus dans leur travail. Ici sont pr\u00e9sent\u00e9es des installations cr\u00e9\u00e9es en d’autres lieux et d’autres temps, et que l’artiste r\u00e9interpr\u00e8te en fonction du parcours et de l’espace dont il dispose.<\/p>\n
Le\u00e7on des t\u00e9n\u00e8bres, inventaire, image mod\u00e8le <\/strong><\/p>\n Le parcours tient de la le\u00e7on des t\u00e9n\u00e8bres et de l’inventaire en m\u00eame temps que de l’image mod\u00e8le, termes employ\u00e9s par Boltanski lui-m\u00eame: le\u00e7on des t\u00e9n\u00e8bres parce qu’il confronte le visiteur \u00e0 l’image de la mort, de la m\u00e9moire et de l’identit\u00e9; inventaire, car la pi\u00e8ce intitul\u00e9e les Registres du grand Hornu aligne des parois de dossiers marqu\u00e9s par des photos d’individus. L’alignement de photos couvrant des murs entiers tient \u00e9galement de l’image mod\u00e8le. Les photos repr\u00e9sentent des ouvriers, des criminels, des bons et des m\u00e9chants, mais m\u00eal\u00e9s, ils sont des \u00eatres humains dont la m\u00e9moire, comme l’image photographique, tend \u00e0 s’effacer. Ces portraits peuvent rappeler un anc\u00eatre, un ami perdu, une personne crois\u00e9e, l’album photographique que chaque famille poss\u00e8de ou que l’on peut trouver, abandonn\u00e9 au march\u00e9 aux puces. On reconstitue une histoire \u00e0 partir de l\u00e0, on se fait un sc\u00e9nario, tout comme lorsque Boltanski reconstituait ses souvenirs d’enfance, m\u00e9langeant le faux et le vrai jusqu’\u00e0 ne plus d\u00e9m\u00ealer lui-m\u00eame les souvenirs \u00e9crans, les faux et les vrais souvenirs. Ce qui compte c’est que, face \u00e0 son travail, on ne ” d\u00e9couvre ” pas mais que l’on ” reconnaisse ” et ” s’approprie de fa\u00e7on directe ” ce qu’on regarde sans savoir si c’est de l’art ou non. Pour Boltanski, le meilleur survient lorsque le spectateur ne reconna\u00eet pas l’oeuvre en tant qu’art. Apr\u00e8s, l’esth\u00e9tique entre en jeu et l’appr\u00e9hension devient plus formelle. C’est ce qui a pouss\u00e9 Boltanski \u00e0 utiliser l’installation, comme une partie de cette g\u00e9n\u00e9ration des ann\u00e9es 60 pour laquelle un tableau \u00e9tait imm\u00e9diatement reconnaissable en tant qu’oeuvre d’art alors que les installations portaient encore une \u00e9nigme. Aujourd’hui, l’installation est reconnue, mais lorsque Boltanski expose hors-mus\u00e9es, le public peut croire qu’on rend un hommage \u00e0 quelque disparu; ainsi lorsqu’une femme lui demande, dans une \u00e9glise, quelle est la c\u00e9r\u00e9monie que l’on pr\u00e9pare.<\/p>\n L’art de la comm\u00e9moration d\u00e9di\u00e9e \u00e0 l’homme au quotidien <\/strong><\/p>\n L’art de Boltanski est un art de la comm\u00e9moration qu’il d\u00e9die non pas au h\u00e9ros mais \u00e0 l’homme du quotidien. C’est cette relation qui marque toute son oeuvre o\u00f9 le corps humain est de plus en plus absent, mais de plus en plus pr\u00e9sent par l’allusion. Dans l’installation des lits que l’on peut voir \u00e0 l’exposition, le corps est pr\u00e9sent par les objets, les lits aux mensurations diff\u00e9rentes, allant m\u00eame jusqu’\u00e0 la taille de l’enfant, l’oreiller, le voile \u00e9voquant le voile du deuil ou celui du lit, l’\u00e9clairage au n\u00e9on qui rappelle celui du milieu hospitalier. On est loin du Boltanski des ” sayn\u00e8tes ” o\u00f9 l’artiste rejouait les \u00e9v\u00e9nements de son enfance invent\u00e9e. Celui qui mus\u00e9ographiait les essais de reconstitutions des objets du ” petit Christian ” a disparu. Mais reste la fragilit\u00e9 du souvenir. Lorsque Boltanski amasse des v\u00eatements r\u00e9cup\u00e9r\u00e9s, des objets trouv\u00e9s et qu’il les classe, dans un ordre qui n’est que celui des \u00e9tag\u00e8res, quel souvenir a-t-on de la vie qui est advenue avant la perte de l’objet ? N’y a-t-il l\u00e0 que des objets, ou au contraire des objets symboliques marquant la perte de l’identit\u00e9 d’un sujet ? L’art de Boltanski est marqu\u00e9 par cet \u00e9chec absolu de l’art et de l’artiste qui ne pourra jamais rendre compte de la vie mais ne peut que permettre \u00e0 la symbolique du deuil et du souvenir de s’accomplir. C’est \u00e0 cet endroit que l’art de Boltanski d\u00e9range. n L. B.<\/p>\n Paris, Mus\u00e9e d’art moderne de la Ville, jusqu’au 4 octobre. <\/strong><\/p>\n 1. Vallauris, Mus\u00e9e national Picasso, jusqu’au 5 octobre. Catalogue de l’exposition pr\u00e9fac\u00e9 par Jean-Pierre Jouffroy. 127 pages, 145 F. Editions RMN.<\/p>\n 2. Biot, Mus\u00e9e Fernand L\u00e9ger, jusqu’au 30 septembre. Journal illustr\u00e9 en couleur, 25 F. Editions RMN<\/p>\n 3. Nice, Mus\u00e9e national Message biblique Marc Chagall, jusqu’au 5 octobre. Catalogue, 104p., 160 F. Editions RMN<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" C’est l’un des artistes fran\u00e7ais vivants les plus connus \u00e0 l’\u00e9tranger. 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